吴亦凡杨紫「粉丝」的这场战，真没必要

tomorrowgy

如果有一个奖项，关于影视圈最无聊的现象。

作为评委会主席，岛主一定会毫不犹豫地推选：
「撕番位」。

讲真，有那闲工夫，我去朗读并背诵罗志祥写给周扬青的 7000 字微博全文，恐怕都比这个有意义。

而如果说争男一、争女一的行为，岛主勉强还能理解的话，男女主角也争番位，就真的是匪夷所思了。

之所以有这样的疑问，是因为近期的「青簪行事件」。
（以下言论，仅描述客观现象，不针对明星本人。）

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从 2019 年《青簪行》剧组官宣男女一号花落吴亦凡、杨紫后，这场「撕番位大战」就没消停过。

吴亦凡粉丝认为应该以咖位定一番，吴亦凡电影一番票房 24 亿，这次也是电影小生“下凡”演电视剧，一番没有问题。

杨紫粉丝则表示《青簪行》原著是大女主小说，围绕着女神探黄梓瑕展开，杨紫才是剧里妥妥的一番。

总之，但凡剧组有一点风吹草动，双方粉丝都能撕得热火朝天。

而前段时间的官方海报释出，则彻底将这一“撕番运动”推向高潮。


从路人的角度来说，这个海报没什么大问题，甚至有点......好看。

竖排的两个署名，也看不出来谁比谁重要，两个都是主角。

剧组设计这边应该是尽力了，满满的求生欲。

但粉丝依然秉持着作业太少、时间太多的精神，势必要追求心中的真理。

先是吴亦凡粉丝这边画了海报构图。

从标线来看，吴亦凡人物站位居于海报重心位置，是妥妥的C位。


而杨紫粉丝也不甘示弱，用数学课上从未有过的专注度，对比了海报上署名的高度差。

发现杨紫的署名要高出吴亦凡一丢丢，因此得出结论：杨紫才是一番。


不免让人想到，以前的戏如果换成今天，是否还能安然无恙。

《还珠格格》，放在以前是双女主，放到现在。

赵薇粉表示紫薇是「明珠格格」，但片名用了「还珠格格」，所以赵薇一定是一番；

林心如粉则坚持剧情主线是「紫薇进京寻父」，紫薇才是一番，小燕子拿了紫薇的画，却装无辜做了格格，扮猪吃老虎，人设太婊，提鞋都不配。

《神雕侠侣》呢？

戏份多的杨过一番，还是角色出彩的小龙女一番？

更别提，当年众星云集的《东成西就》了，个个都是大佬，估计能撕到天翻地覆、日月无光。



很多人不知道，番位最早是一个舶来词，起源于日本的影视圈。

在日本，「一番」指片头片尾处排在第一位的演员，而能否担任「一番」取决于这个演员在戏里的戏份，以及本人的地位和影响力。

但更为严格的是，日本的一番几乎担负着收视率、票房与口碑的全部责任。

也就是说，作品好了，是你一番的功劳；但一旦作品不如人意，作为一番，这其中的后果你也应当全部承担。

当初，石原里美就曾因为《高岭之花》收视率不好，泪洒庆功会现场，坦言对作品的成绩不满意不甘心，称责任全在自己。

国内最典型的，就得说说 2018 年的《如懿传》。

虽然从艺术的视角上，岛主从不认同《如懿传》“口碑扑街”、“周迅电影转电视演技水土不服”等言论。

也一直在期待着过几年有人“翻案”，助《如懿传》豆瓣评分破 8.0 甚至更高。

但从商业的角度来说，《如懿传》的结果确实不如预期得那么好。

周迅的颜值、演技和影响力，也因此受到观众质疑。

在对话陈可辛的时候，周迅提及从《明月几时有》到《如懿传》的这两年，自己的难过：

“我真的早上起来坐在沙发上就开始哭，阳光再好也会哭，可能我一时无法去直面人会衰老这件事情。”

即使不是自己的问题，也得无奈地接受观众恶意的反馈。

但这就是正常形态下，一个一番所要承担的责任与代价。



也好像成龙的每部作品，我们几乎都会默认是成龙个人的作品。

他就是名正言顺的一番。

因此，口碑票房如意，我们会说大哥宝刀未老；

但假设口碑或票房大跌眼镜，譬如近几年不尽人意的《神探蒲松龄》、《机器之血》、《绝地逃亡》，我们也只会本能地归结为成龙个人能力和影响力下降的原因。

我们不会联想到《神探蒲松龄》的女一号钟楚曦、也不会想到《功夫瑜伽》里面还有张艺兴和李治廷。

而这也印证了那句话：位置越高，责任越大。


只是坦白说，对于石原里美、周迅、成龙这种一番现象，岛主还是相当服气的。

这是影视圈，演员个人魅力发展到一定水平后积极正向的生态。

反观如今更多的番位之争，则更像是粉丝经济下的产物。

就好像从前奢侈品牌找代言人，看的是作品、形象和实力，现在则更多是看粉丝的消费能力。

戏好戏坏，不再是一部戏的最关键问题。

表演效果，也成了其次。

由于作品的贫瘠甚至是零，谁戏份多、人设出彩、名字靠前，才是粉丝、团队，乃至艺人本身最在乎的内容。

团队，为了自家艺人的商业价值和 KPI，双方据理力争；

粉丝，也为了爱豆能捞到更多所谓的实绩，巩固地位和自己的虚荣心争破了头，从而衍生出了「糊咖才不在意番位」的畸形心态。

（当然，也不排除制片方为了提高曝光度、增加流量，故意炒作。）


而这种争抢的现象背后，更讽刺的是它的结果。

撇开未知的《青簪行》，从目前撕番位的大致规律来看：

不撕番位的不一定是好剧，但会撕番位的必定是烂片。

所以，一部烂片的排位之首，到底有什么好争得头破血流的呢？

早些年的电视剧《诛仙青云志》，粉丝就因为陆雪琪和碧瑶谁是女一号闹得沸沸扬扬。

最后成片出来，因为对原著的魔改让观众大失所望。

即使有粉丝涌入豆瓣疯狂刷五星，最终分数也止于 5.9 分未及格。


电影《盗墓笔记》，男主撕番位最惨烈的一次。

当年，鹿晗粉丝认为相较之下，鹿晗的知名度和影响力更广，一番当属鹿晗；

而井柏然粉丝却认为论电影资历，井柏然要高于新人鹿晗，井柏然才是一番。

《盗墓笔记》制片方没办法，只好在海报设计的时候，把两人分别放置在两侧，息事宁人。


那么最后的结果呢？
虽然票房大卖，斩获 10 亿，但豆瓣区区的 4.7 分，任哪个演员都不想放进自己的履历表里，更别说是一番了。


严格来说，撕番位是艺人、团队、偏方或粉丝对作品不够重视的一种结果。

变成：人大于戏，人高于戏。

演员掌控了大比重的话语权，粉丝成了作品的经济来源，每个创作者想得更多的是怎么讨好粉丝、讨好演员，而非创作的优化。

这其实是一种对作品的不自信和不负责造成的。

就好像陈凯歌的《妖猫传》，张艺谋的《影》，徐克的《狄仁杰》、《龙门飞甲》，管虎的《八佰》......每一部都是群戏。

但我们就很少听到张雨绮跟张榕容争《妖猫传》女一，赵又廷和冯绍峰争《狄仁杰》男一的消息。

因为不管这些作品是好是坏，导演是认真在创作的，演员也有共识，要把戏演好。

戏的投入已经让人身心俱疲了，哪还有心思放在戏外的追名逐利？

粉丝自然也会禁声。




再者，好的演员，从来都是作品大于个人。

当年出演电影《桃姐》，秦海璐并非主角，而是配角蔡姑娘。

但剧本里面，导演为了照顾到秦海璐的特殊身份，安排很多她和桃姐的对手戏。

秦海璐在钻研剧本的时候，联想到蔡姑娘作为一个看护，对每个老人应该都是一样的，对桃姐特别照顾的话会让戏变得散乱不真实。

于是，秦海璐便主动跟导演许鞍华提了自己的想法，删掉了许多蔡姑娘的戏。

拍《到阜阳六百里》之前，秦海璐问导演：

“这部电影讲的是一个人的故事，还是一群人的故事？”

导演说一群人。

于是，她又大刀阔斧，狂删自己戏份，用三天的时间改了一个新剧本，最后还获得了金马奖最佳原创剧本奖。

秦海璐经常把戏比作「一棵菜」。

每片菜叶紧紧包着，才是一棵菜，如果每片叶子都想着绽放，那就不是菜，会散成一朵花。

作品好不好，说到底最重要的是看作品，而不是看具体某个人。


同样情况的，还有郝蕾。

说起电影《亲爱的》，可能大部分人会想到赵薇，想到黄渤。

但只要看过电影的人，肯定都不会忘记另一个颇为重要的角色：

郝蕾饰演的鲁晓娟。

她的戏份其实和赵薇不相上下，但是电影的正式海报出炉后，我们却只见郝蕾的名字，不见郝蕾的身影。

海报底下，一堆豆瓣网友为郝蕾叫屈。


而早在拍摄的时候，陈可辛就觉得这部戏对郝蕾不太公平，因为戏点不在她身上。

陈可辛询问郝蕾：“我们能为你做些什么呢？”

郝蕾说，不需要，戏永远是大家演的，不是一个人演的。

郝蕾清楚自己的任务就是为黄渤做辅助的，「让黄渤在戏点上放光彩」这是她最重要的事情。

至于戏外的部分，郝蕾从不在意。

佘诗曼就曾表示，自己看戏不太注重番位 123，对她而言可以演到一出好戏、好的角色最重要。

当年的《金枝欲孽》放到现在，都很难说出谁是一番，但依然不影响作品的经典和四位女主角的出彩。

影帝廖凡说起番位，态度则更直接：

“争番位是没有正经事可干，一看就是没见过世面。”

如今的演员添了太多光环，以致于我们都快忘记了，演员追究其本质，它也仅仅只是份职业而已。

演员，不过是一部戏当中的一环，和导演、编剧、美术、剪辑、摄影一样，不具备任何特殊地位。

而对于演员来说，演好自己的戏才是最关键的。

戏演的好，其实主角配角没有太大差别。

主角存在感强，配角一样可以发光发亮。

香港电影《夺命金》里，苏杏璇在影片里一共就两场戏，戏份加起来不过 5 分钟左右。

却依旧凭借其精湛的演技，一举夺得当年香港金像奖最佳女配角。

至今，看过电影的都依稀记得她那句经典台词：
清楚明白。


2018 年以前，章宇从来也没有在哪部主流电影里担当过男一号。

但《我不是药神》、《大象席地而坐》、《无名之辈》三部电影里的精彩演绎，同样将他送至观众的视野里。

与同样是男配的王传君一起，成了电影《我不是药神》里最惊喜的存在。


远的不说。
当年让陈伟霆在内地大火的《古剑奇谭》，要真论番位，陈伟霆应该在七番开外。

但他照样与李易峰一起，凭借这部剧跻身内地电视一线的行列。

后面倒是演了许多一番，但说起来，观众最熟知的他，却依旧是那个大师兄。

总而言之：
好的戏，一定是戏比天大。
好的角色，也一定是人戏不分。
不论是电影、或是电视剧，都需要一个绝对纯粹的创作环境才能出好作品。

粉丝只是一部作品的接收者和反馈者，绝对不是现在的干预者身份。

所以，不要拿着馒头，去瞎操满汉全席的心。

所有所谓光鲜亮丽的成绩表都是虚无的，代言也好、一番也好、封面也好、流量也好，演艺圈每年都有新的人进进出出，没几年就换一番风景。

但凡能真正存留下来的，都是实打实靠作品和演技说话的。

你们的爱豆，只有做好职业的根本，才能不在影视更迭的浪潮中被拍翻在地。

影视市场各种怪象、乱象，归根结底：

只有当所有人达成「把演员当职业看待，把作品当艺术品珍惜」的那一刻，才能平息。

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